为什么花器紫砂壶三年可学成, 而光素器三十年也不一定做好
发布日期：2025-01-23 21:07 点击次数：79
在紫砂行业内，大家都知道，花器紫砂壶三年就可以学成，光素的紫砂壶却三十年也不一定做得好，许多人一辈子也摸索不出一把属于自己的光素作品，只能走在模仿创意的边缘，纵观现在紫砂艺术圈，放眼望去，基本上都是花塑器，即便是光器，也会在壶身上添加镌刻、泥绘的装饰元素，这样也就算不得纯粹的光素紫砂壶了。
我们发现，现在的花塑器在拍卖市场大行其道，拥趸者甚众，价格普遍比光素器要高，光素器却遭遇冷落，就象今天的画坛，在当代艺术展会，拍卖会上工笔画总能吸引一众目光，出现了工笔画价格比写意画高的多得多，究其原因，恐怕与我们藏家的收藏品位和审美情趣或审美能力有关系，但是，我们从另一角度去观察，写意画永远比工笔画看起来更高级、更中国，每一个欣赏的人都会对写意画的思想、手艺、境界、格调等产生不同的看法和理解，而工笔画就是一种如照相一样的技术，没有作者主观艺术的情绪表达。
同理，紫砂壶的花塑器与光素器同样有这样的问题，这其中除了作者与欣赏者的审美水平之外，主要还是花塑器上的附加元素，那种叠加的装饰，大家肉眼可以看见的工时成本和栩栩如生的表达内容，让人一眼望去就知道作者做的逼真与否，而光素器考验的是作者的造型能力和形而上的表达能力，加上明针的功夫与技巧，这一些极具功力的内在表现力很难被爱好者或非专业藏家所发现，当然，我说这话，并不是有意在贬低花塑器，花塑器的装饰元素可以很好的遮盖住整体造型设计上的一些缺陷或不足，好让欣赏者的注意力主要放在外加的表现元素上面，如刻绘的怎么样，书法印章有没有金石味，作者对塑捏花鸟鱼虫是不是活灵活现等等，而忽略了紫砂壶的材质美、线条美以及整体的精神气象。
自清代乾隆年以来，紫砂艺术一直讲究文人气息，讲究繁缛的花塑器所表达的模仿自然界生物的能力，从上世纪五十年代以后，工业设计的理念开始融入紫砂造型艺术，特别是中央工艺美院的一些教授来宜兴参与设计，更加强调线条的张力和造型上所反映出来的内在精神和涵养，继而讲究整体造型的禅意或哲学思想，也许就是说，光素更能反映出紫砂肌理的纯粹，这是紫砂材质几百年来最优秀的品质，光素更多的体现出一种简约之美，光素还更是一种功夫，一种才情，确实，光素是紫砂壶几百年来人们崇尚的一种形式美，一种不加任何修饰的独一无二的朴素价值。
